百子莲

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博物馆课7月5日解锁莫奈和印象派的 [复制链接]

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百年未有之大变局的年,使得原计划在去年3月开展的“莫奈与印象派大师”特展因为新冠疫情原因被迫两次延期,推迟了整整一年,会员群里有人抱怨,当初囤票时娃的身高还可以免票,现在等的都需要购票了。但是,当亲临展馆,看到印象派大咖齐刷刷的几乎全部就位后,这漫长的等待还是值得的!禾鱼和驴屋合作的艺术博物馆之旅又增一站。

亮点不断,人间值得一看

法国巴黎马摩丹莫奈博物馆经典馆藏

(知识点:法国巴黎马摩丹莫奈博物馆是

全世界收藏莫奈作品最多的博物馆,

其莫奈藏品绝大部分来自于莫奈儿子米歇尔的捐赠,

此次展览与年的莫奈展是同一个展品来源)

61幅法国国宝级大师巅峰巨作

《睡莲》、《紫藤》、《玫瑰》等

多幅巨型莫奈油画

一站式零距离的印象派绝世真迹盛宴

印象画派的鼻祖克劳德·莫奈

?克劳德·莫奈,印象画派的鼻祖,人称“印象派之父”。他终其一生追求和表现着瞬间的视觉印象,描绘着大自然中变化的光与色。

莫奈的艺术生涯长达70年左右,共遗留了余件素描、多幅油画。其间,他所创作的作品为我们呈现了一位孜孜不倦、不懈寻找绘画风景、勇于追求灵*主题的画家。

在诺曼底地区,他描绘自己的成长之地;在布列塔尼、克勒滋,他首度开启系列画创作;在挪威、伦敦,他用画笔描绘工业雾霾下的变形风景;最后到了吉维尼,池塘中的睡莲、萱草、鸢尾花、百子莲......一一跃于画布之上。

《吉维尼的*色鸢尾花》,莫奈,

MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImage

“睡莲”的绝美问世

?莫奈对睡莲的迷恋,可谓是到了走火入魔的程度。他总共画过幅以《睡莲》为主题的作品。-年,为了营造更好的创作空间,莫奈把塞纳河畔的一栋房屋改成了画室,为巨幅《睡莲》组画的问世做着大量的准备。《睡莲》组画成为了莫奈晚年作品的一个成熟系列,也进一步成就了他“印象派大师”的称号。

《睡莲池塘》,莫奈,-

MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImages

这幅《睡莲》画作高2米,画中淡蓝色水面上盛开着润玉般的睡莲,而池边的花草则按照四季时令和植株高低来种植,他巧妙地运用反射原理让睡莲池畔的植物在水中形成倒影,以营造梦幻般的氛围。如果说年的莫奈展,你感受到的是虚无缥缈、稍纵即逝的光影美感。那么此次展览,你站在画旁就如同伫立在池塘边,领略到的是大师精湛笔触下“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红“的唐诗意境。难得一饱眼福的时刻到了,你们怎么能错过呢?

巨作“紫藤”出炉

?年,莫奈种下沿着拱形花桥攀爬的紫藤花,覆盖住了临水花园中的日本桥,后来莫奈便开始创作超大幅作品,这幅长达3米的巨幅画作《紫藤》,是为数不多的莫奈大装饰作品。此次展览将会呈现这幅罕见的大作。

《紫藤》,莫奈,-

MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImages

“日本桥”的神之笔触

?醉心于大自然的莫奈基于浮世绘的灵感,在自己的花园建造了一座日本式的拱桥,并在池边种满了各式各样的水生植物。年莫奈共创作了18张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画。

在《日本桥》这幅作品中,随着光影的规律与物体肌理的走向,各种粗矿的大笔触与零碎的小笔触让树丛、水面和倒影完美地融为一体,而木桥和睡莲恰好为容纳这一切创造了各自的空间。在光与影的流动之间,留给观众一种无限的向往和稍纵即逝的瞬间印象。展览将会出现多幅日本桥作品让你叹为观止。

《日本桥》,莫奈,

MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImages

雷诺阿、马奈、德加、莫里索等印象派大师云集

印象派大

?马奈、德加、莫里索、雷诺阿这些都是法国印象派艺术史上绕不开的名字。马奈开启了一个艺术的新时代,从他开始,艺术都变得更加恣肆;德加的绘画时常变换题材和材料,但“运动与瞬间”却贯穿于他艺术探索的所有(他的作品国内鲜有展出);莫里索则是法国印象派团体中不可或缺的人物和最出色的女画家;雷诺阿是一位擅长用色彩来表现生命和爱的画家。

《贝尔特·莫里索斜躺的肖像》,马奈,MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImage

他们的《朱莉·马奈的肖像》(雷诺阿)、《拿着扇子的女子》(莫里索)、《亨利·鲁阿特的肖像》(德加)、《贝尔特·莫里索斜躺的肖像》(马奈)等经典之作也将会悉数亮相本次展览中。此前,中国观众鲜有机会能在国内一次性欣赏如此多的印象派大师真迹。

《朱莉·马奈的肖像》,雷诺阿,

MarmottanMonetMuseum,Paris.?BridgemanImage

课程看点-1

“莫奈与印象派大师”绝对是年非看不看的大展之一!印象派的主创悉数登场外,展方还精心挑选了巴比松画派的几位艺术家作品做为前奏,非常清晰的再现了印象派产生的历史和艺术背景。并且,在展览的后半部分,还增加了晚期印象派的转变方向,点彩画派的诞生等印象派的追随者。并且,有一个专门的展区,陈列了巨幅睡莲和紫藤。我们将以印象派为圆点,拓展艺术史相关的流派的发展脉络。

《紫藤》,克劳德·莫奈,-

??MuséeMarmottanMonet,Académiedesbeaux-arts,Paris?

课程看点-2

我们将一如既往的使用7+7艺术语言深入解读作品,探寻印象派的前世今生。什么是7+7艺术语言?

下图左首一列是七种艺术元素:线条、形状、颜色、明暗、形体、肌理、空间;右首一列是七条艺术原则:平衡、对比、强调、动感、图式、韵律、统一性。

这些艺术元素和原则,就如同英语课上的词汇和语法一样,构成了艺术课程的基本框架。美国主流的艺术课程,近四十年来都是围绕“7+7”来构建的。

所以,简而言之,7+7艺术语言包括7种艺术元素和7种设计原则,是艺术母语,艺术家创作的必备工具。学英语的都知道26个字母和语法的重要性,学音乐的都知道7个音符和节奏的重要性,学数学的都知道0-9阿拉伯数字以及加减乘除的重要性。同样,艺术元素如同英文中的字母,设计原则如同英文中的语法。很难想象一个不懂字母和语法的孩子能学好英文。

课程看点-3

最近魔都大热的几个艺术展我们都有开展博物馆课,比如康定斯基抽象主义特展,teamLab无界美术馆,安腾忠雄建筑展,浮生万象浮世绘展以及今天介绍的莫奈印象派大展。我们惊奇的发现到处都有浮世绘和中国文化的影子。

康定斯基特展的第一个小展厅便是歌川广重和葛饰北斋的浮世绘作品,teamLab游走于展馆的舞者肖像群透着浓浓的日本风情,莫奈和梵高相继创作和临摹浮世绘的画面。莫奈花园里更是直接复刻了葛饰北斋富岳三十六景中的日本桥。日本浮世绘和中国文化是如何影响西方文化?我们也将在课程中揭晓。

左图为莫奈以妻子为原型创作的肖像作品

中图为日本浮世绘

右图为梵高临摹的浮世绘作品

课程研发

刘娜Anna

伦敦艺术大学艺术硕士

美国K12戴维斯艺术课程讲师

PBL博物馆课程讲师

英国东尼博赞思维导图认证讲师

中国教育协会会员

课程详情

日期:7月5日

时间:14:00-16:00

年龄:7岁+

人数:5组家庭成行,15组满员

价格:/儿童(可随行一位家长)

费用含:课时费,讲解器

不含门票,交通等个人费用

门票¥/人,学生票¥/人

集合

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