你已经多久没有好好读一本书了？今天，不妨就来跟着第一聆听一起阅读吧！这一期的节目将由主持人周运带来，来听他讲述的，关于创新的故事。
一个是一分钟的对视，另一个是一个榨汁机。快速问答，请问这二者之间有什么关联？
如何让“确认过眼神”成为经典的行为艺术？年经济大萧条时，在洛克菲勒家族的资助下，诞生了一个当今世界艺术最高殿堂之一，纽约现代艺术博物馆，这里著名的藏品有梵高的《星夜》。
还有一些收藏在很大程度上引领了后来经济重建过程中各个领域前沿创新设计，包含了很多脑洞大开的想法。
一个作品是一场行为艺术，年，当代行为艺术教母级人物阿布拉莫维奇在MOMA的展厅中央摆了个摊儿，放了一张桌子和两把椅子在展厅中央，然后邀请陌生人坐她对面跟她对视一分钟。这个作品叫《艺术家在场》，小时，多人和她共同完成了这个耗时耗眼神的作品。人性的复杂好像在这种特殊场景下的交流中都表现了出来，都写到了眼神和表情中。当然，也有人极尽所能想勾起阿布拉莫维奇的反应，但她几乎一动不动面无表情。
这种打破常规，看世人和时间都匆匆眼前过的静止行为艺术，的确与快节奏的都市生活看似格格不入。不过多年后的今天，这种跟自己和时间和解的思潮，渗透到了咖啡馆，瑜伽，网红图书馆等等“慢经济”的各个商业场景和思路中。有闲比有钱，真是更让现代都市人向往。《学会创新》里一个章节正是讲出了这个道理：停下，不想。或许会有更多的突破。
工业品能成为艺术品吗？
而在MOMA收藏的另一个展品，看上去像《世界之战》里外星人的飞船，又像个墨鱼的东西。它其实是个当红了30年的榨汁机。
这是著名的法国设计师菲利普·斯塔克的代表作之一。他的设计范围包罗万象，小到牙刷椅子，大到法国前总统密特朗的住宅和乔布斯的游艇，可以说当今最负盛名的“*才”设计师之一。
但斯塔克也是个慢性子，每年闭关三个月哪儿也不去搞设计，最后搞成了拖延症。年意大利日用品公司阿莱西的创始人阿尔贝托·阿莱西跟他约榨汁机设计三年没拿到之后，没办法，在一家餐厅请他吃墨鱼大餐，结果斯塔克突然灵感爆发，在一张污渍斑斑的餐巾纸上画出来这个榨汁机的设计草图。这张餐巾纸还收藏到了阿莱西博物馆里。
但一开始有人看到这个设计的时候说这个产品很无用。但没想这个榨汁机居然大卖。因为消费者反映说在繁杂的厨房里这个东西像个雕塑艺术品，看着可以让人放松。而榨汁的过程看着橙汁流下去有柔性的美感，让人赏心悦目。“实用”潜移默化中让位给了“品味”。创新需要沉淀，三年的沉淀，设计出了大卖的作品，谁说工业品就不能成为艺术品呢？
“无用”可以比“有用”更有用？
《学会创新》这本书中，汇集了很多像这样看似无用，不好用但是忠于自我而有趣的设计故事，比如亚历山大麦昆的鞋，蓬皮杜中心等等。看完能给人启发不少，可能最重要的就是：做无用的事，当有趣的人。
供稿编辑：王琬舒